Taller Yo amo a Bogotá

Realización y planeación de una experiencia pedagógica con ocho niños del colegio Usaquén Sede B que participaron del programa Clan de Idartes de formación artística en la ciudad de Bogotá.

2016

Temática y modalidad de la propuesta: Ensayo visual, Lugares de creación en procesos educativos formales.

Yo Amo a Bogotá

La propuesta que se presenta a continuación se realizó en el marco del cumpleaños de la capital celebrado por la Alcaldía Mayor en agosto del 2016 bajo el lema ¡Yo amo a Bogotá! Los participantes, ocho niños del colegio Usaquén Sede B del centro de interés de Artes Plásticas del Programa Clan de Idartes, entre los seis hasta los doce años de edad reflexionaron alrededor de la postal como vía o soporte de pensar la urbe desde la imagen y el mensaje. Se realizó un taller que permitiera la activación de la memoria de la ciudad y por otro lado, que detonara diálogos alrededor de los imaginarios capitalinos a través de escenarios de transformaciones sociales y estéticos ofrecidos por las imágenes fotográficas.

El ejercicio, transversal con algunos lineamientos de la formación artística que ofrece Idartes desde su programa Clan descritas en el texto: Un Trayecto; Formación artística para las niñas, niños y jóvenes de Bogotá, donde los niños exploran y estimulan el desarrollo de las posibilidades expresivas -en este caso en particular- incluyendo validaciones sensibles donde el estudiante explora lugares emblemáticos y de memoria local o subjetiva de su contexto. Posibilitando -a su vez- en estos reconocimientos, su identidad creativa al otorgarle un valor indispensable a sus historias de vida para a partir de ellas proponer lenguajes propios en la interpretación y lectura de las imágenes.

Se diseñó un material pedagógico conformado por una imagen fotográfica transparente a manera de un negativo, donde los espacios en blanco invitan al participante a entrar al pasado desde sus intereses, imaginarios y estéticas propias. De esta manera, la transparencia se posiciona, como la invitación a una poética libre de interpretación, a través de la cual, el asistente entra en diálogos creativos con la memoria y un pasado que sólo su imaginación podrá recrear.

El tener entre las manos un negativo, que vislumbra una imagen que dibuja e insinúa fragmentos de un pasado ajeno, extraño pero a la vez conmovedor e interesante, conecta la posibilidad artística con el eje Aprender a ser donde la imaginación se asocia directamente con la capacidad de sorprenderse, expresarse libremente y transformar la realidad, promoviendo en el sujeto la construcción de herramientas para el desarrollo de la autonomía, la identidad y la conciencia de sí mismo. Esta conciencia dirigida -en este ejercicio en particular- a las posibilidades pictóricas y de plasticidad con que los niños pueden permear el pasado desde un acto artístico y subjetivo. En el caso de la metodología del taller de Idartes, la invitación artística en esta experiencia específica, responde a los múltiples aportes estéticos y cognitivos que sirven al estudiante para ampliar y complementar ejercicios de evocación que contribuirán creativamente en posibles y próximos análisis de las historias locales y universales.

Estos ejercicios de observación y reflexión aparecieron durante el taller cuando los niños artistas comenzaron a pensar ¿Cómo fue la realidad que veía la persona que tomó la fotografía?, ¿Cómo eran los colores que observaba?, ¿Por qué ya no nos vestimos así?, ¿Dónde están esas calles, esas gentes?, ¿Cómo contribuyo estéticamente a una imagen que me habla del pasado? Preguntas que detonaron un diálogo sobre el pretérito de la ciudad, una ciudad central que se ha transformado por las significativas emigraciones que ha recibido históricamente y una ciudad que sigue creciendo dilucidando su recordación entre la expansión que va borrando rápidamente las memorias de los abrigos, los sombreros, las calles pequeñas y edificios modernos de ese otrora pasado bogotano.

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