PABELLÓN INFANTIL “PON DE TU PARTE”
ARTBO 2011
Agradezco a Juan Osorio, colega y compañero de proyectos con quien trabajamos por un paÃs al alcance los niños y niñas.
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| FotografÃa Sala Infantil Pon de tu Parte - 2011, Corferias, ArtBo, Bogotá. Tomada por el equipo de Manuel Villa |
Esta sala infantil se presentó en Corferias en la ciudad de Bogotá dentro del marco de la feria de Arte de Bogotá durante los dÃas 21, 22, 23 y 24 de octubre atendiendo un total de 1550 niños y niñas.
Su realización fue posible gracias a una convocatoria a la cual se aplicó desde la Fundación Amigos de las Colecciones de Arte del Banco de la República a la Cámara de Comercio de Bogotá.
La convocatoria se fundamentaba en un diseño educativo realizado por Carla Baquero Castro que partÃa de unos hallazgos pedagógicos encontrados en talleres realizados previamente con niños entre los 7 a 13 años de edad en los museos de la manzana cultural del Banco de la República y de grupos de discusión con público infantil en estos mismos espacios.
El objetivo de esta investigación educativa era propiciar un mayor reconocimiento de artistas colombianos y la de identificar los mayores gustos, expectativas y posibilidades de estos visitantes dentro del espacio museal.
La Feria de Arte de Bogotá fue un escenario ideal para proponer un espacio infantil que por una parte brindará herramientas y formación de públicos a grupos de niños y niñas desde referencias a artistas colombianos poco identificados a través de la visibilización de obras de gran interés para ellos.
¿Cómo se identificaron estos intereses? Previamente al diseño educativo, se realizaron tres acciones pedagógicas con grupos de niños diversos de los sectores del centro y el barrio la Candelaria de la ciudad de Bogotá. Algunos de ellos nunca habÃan visitado los museos de arte y aún cuando eran grupos de niños y niñas heterogéneos fue interesante la escogencia por parte de los tres grupos de las mismas obras de arte, dentro de las cuales se destacaron:
La Feria de Arte de Bogotá fue un escenario ideal para proponer un espacio infantil que por una parte brindará herramientas y formación de públicos a grupos de niños y niñas desde referencias a artistas colombianos poco identificados a través de la visibilización de obras de gran interés para ellos.
¿Cómo se identificaron estos intereses? Previamente al diseño educativo, se realizaron tres acciones pedagógicas con grupos de niños diversos de los sectores del centro y el barrio la Candelaria de la ciudad de Bogotá. Algunos de ellos nunca habÃan visitado los museos de arte y aún cuando eran grupos de niños y niñas heterogéneos fue interesante la escogencia por parte de los tres grupos de las mismas obras de arte, dentro de las cuales se destacaron:
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Obra elegida: AserrÃos del Chocó
Técnica: Pintura al óleo sobre tela
Fecha: 1956
Autor: Gonzalo Ariza
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Obra elegida: La tÃa Luisa leyendo
Técnica: Pintura al óleo sobre tela
Fecha: 1920
Autor: Óleo sobre tela
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Obra elegida: Poniendo la mesa
Técnica: Pintura al óleo sobre tela
Fecha: 1920
Autor: Óleo sobre tela
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Sin TÃtulo
Débora Arango Pérez
Acuarela sobre papel, 35,5 x 25,9 cm
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Sin tÃtulo
Roberto
Oleo sobre lienzo
Sin fecha
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Niño
Técnica: óleo sobre tela
Fecha: sin fecha
Autor: Ricardo Acevedo Bernal
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Filomena Carrizosa
de Sarmiento
Técnica: óleo sobre tela
1845
José MarÃa Espinosa
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Estos momentos comprendÃan tres procesos importantes en la experiencia de niños y niñas en espacios y escenarios culturales: El primero, un acercamiento a referentes del Arte colombiano, a través de módulos o universos estéticos que permitÃan pensar el retrato, el bodegón, el paisaje y la escultura desde amplios sentidos. El segundo un momento de creación y el tercero de exposición.
Paisaje-módulo 1-
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| Este módulo contaba una historia donde los niños conocÃan el artista y la obra. |
Este modulo aborda el paisaje a través del reconocimiento del artista, su intención y una reflexión sobre el paisaje.
Actividad relacionada: Cuenta una historia
Módulo Ariza
Desde niño a don Gónzalo le gustaba pintar, me imagino que como yo disfrutaba con los lápices y los papeles de colores, las pinturas y tal vez gozaba de observar y contemplar no sólo lo que conocÃa en sus viajes y paseos, quizás su papá que amaba detener los instantes, los momentos de la vida en sus fotografÃas, fue quien sembró en él ese gusto por la observación. Posiblemente jugaba en su casa y se asombraba con las máquinas y equipos que usaba el padre en su oficio. ¿EntrarÃa al cuarto oscuro para ver la magia? La magia de los lÃquidos que revelan en el papel las imágenes que su padre seleccionaba cuidadosamente desde su cámara. Qué sentirÃa en su mente de niño cuando veÃa aparecer lentamente en la penumbra momentos ya vividos o cuando veÃa a su padre colorear las fotografÃas. Cuántos recuerdos llegarÃan a él de alegrÃa o tristeza, evocados por las imágenes [muchas, imagino] que habÃa en su casa. No sabemos cuáles fueron sus primeras pinturas a la edad de doce años que asombraron a quienes lo nombraron como ganador en ese primer concurso en el que participó con otros niños, que como él, disfrutaban de pintar o dibujar.
Lo cierto es que con el tiempo,
que todo lo cambia, ya en la universidad conoció otras miradas nuevas de ver e
interpretar la vida
Gonzalo Ariza está aquà porque los
niños lo quisieron ¿Qué hace que paisajes como el de “AserrÃos del choco” nos
roben la atención y dejen una huella agradable al visitar una galerÃa o un
museo? Estas escenas de la naturaleza constantemente cambiantes además de
sumirnos en el mundo del color, la profundidad, la magia de hacernos sentir
volando, también nos recuerda momentos de viaje, paseo, vacaciones, tiempo de
ocio, cuando nos volvemos más
contemplativos y curiosos.
El artista nos muestra hasta qué
punto su contemplación detenida logra transmitir con su obra lo particular de
esa escena y asombrarnos con lo que quizá hemos visto muchas veces pero que se
abre de nuevo ante nosotros desde su mirada con juegos de perspectiva, color y
forma en atmósferas vaporosas, de formas insinuadas que apenas se vislumbran
como transparencias y que en cualquier momento esperarÃamos ver cambiar como
suelen hacerlo las nubes y la niebla. Tal vez para quienes vivimos en las
ciudades este tipo de paisajes se nos presentan amigables también por la
añoranza de esa naturaleza que cada vez está más lejana, asà como para quienes
viven en estos lugares la obra le muestre lo cotidiano con otra forma de verlo
y valorarlo.
También el nombre de la obra
contrasta con lo que allà vemos, remite a recordarnos esas zonas del paÃs de
un lado abandonadas, si pensamos en las
condiciones de los asentamientos humanos del Chocó, pero también prolijas ricas
en diversidad y vida, pero que por esta misma razón peligran ante el paso
inminente del desarrollo, el progreso y la sobreexplotación industrial de las
selvas húmedas. El artista nos hace ver lo que se podrÃa perder y nos hace
sentir la tristeza de la posible pedida.
“La habilidad del artista no se
contenta con reproducir un paisaje, sino el suave cariño que despierta en
nosotros su contemplación. Es el rostro manso de aquel lugar del que nunca
saldremos, aunque jamás volvamos a él. Y esa emoción nada tiene que ver con las
contiendas polÃticas ni con el orgullo patriótico. Dado que la muerte —que es
lo que más pesa sobre la vida, lo que la convierte en cosa gravosa y grave— es
fatalidad y sinsentido, la alegrÃa aligera la existencia fomentando la libertad
frente a lo fatal y también el sentido — frente al absurdo mortÃfero. AsÃ
brotan esos artificios creadores de libertad y sentido que son el arte, la
poesÃa, el espectáculo, la ética, la polÃtica, incluso la santidad. El fondo de
todos ellos es siempre la celebración gozosa de la vida como suceso
paradójicamente inmortalizador surgido en el ancho campo de la muerte.” [Fernando
Savater. “Despierta y lee”. Ética de la alegrÃa] Escrito por: Juan Osorio
Doméstico
-módulo 2-
¿Cómo se expone?
Sucesión de obras de diferentes
épocas, unidas entre ellas por tener como denominador común lo cotidiano y lo
Ãntimo, estrategia utilizada contar una historia.
Mediante el juego de combinar
cronológicamente imágenes [bodegones, situaciones familiares y retratos] de
épocas diferentes, se busca comunicar la “belleza” y la “armonÃa” que
reside en lo cotidiano y el hogar.
Este modulo doméstico tiene como objeto rescatar y evidenciar la belleza y poética que existe en la vida cotidiana. Hacer conciencia de cómo cada uno de los objetos y seres que hay en la casa son susceptibles de contener y proyectar una belleza que puede ampliarse y ser un referente de inspiración. Y a la vez, estimular en el niño una conexión con su propia vida, donde surja un diálogo sobre su casa, hogar, familia y actividades relacionadas con lo doméstico.
Este modulo doméstico tiene como objeto rescatar y evidenciar la belleza y poética que existe en la vida cotidiana. Hacer conciencia de cómo cada uno de los objetos y seres que hay en la casa son susceptibles de contener y proyectar una belleza que puede ampliarse y ser un referente de inspiración. Y a la vez, estimular en el niño una conexión con su propia vida, donde surja un diálogo sobre su casa, hogar, familia y actividades relacionadas con lo doméstico.
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| Este modulo permite a los asistentes componer un bodegón con objetos reales para comprender el concepto de naturaleza muerta y de cotidianidad |
La referencia hacÃa lo
doméstico se plantea para evidenciar cómo a través del arte se
han registrado momentos Ãntimos, de soledad y en el hogar, con la idea de activar algunos de estos instantes de la vida de los niños asistentes. Se detonaba entonces la pregunta ¿Qué acción
quisieran representar o hacer? con el objetivo de estimular sus
propios referentes de vida a través del arte.
Con esta naturaleza muerta pudimos realizar una
reflexión o pregunta a los niños sobre sus comidas preferidas, qué comen en
sus casas, en qué fechas hay comidas especiales, que se permite y qué no comer
en sus hogares, qué ocurre cuando compartimos la mesa en familia o con amigos. Lo importante en este modulo es que los niños y niñas
participen, y que las obras sean excusas para llegar a pequeñas historias
personales estimulando imaginarios para el ejercicio de
creación.
Actividades relacionadas: Pensar en un bodegón/ un bodegón propio
En este módulo se dispusieron unas
superficies a manera de bandejas donde hay una serie de objetos domésticos,
para ser manipulados, tocados, sacados de ese lugar y puestos como un
bodegón.
Retrato
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| Este modulo estimula el ejercicio de mirar y ser mirado a través de un dispositivo que funciona como caballete por un lado y por el otro como un espejo |
Concepto: °Una reflexión sobre la identidad°
Este módulo surge de la necesidad
que tenemos todos los seres humanos de mirar y ser mirados. Las obras que se
escogieron avizoran por un lado la diversidad del paÃs a través de retratos de
personas pertenecientes a diferentes contextos, etnias, géneros, regiones etc. Y por otro lado, evidencian las diferentes
maneras cómo los artistas interpretan a otros o a sà mismos a través de la pintura. El objetivo central
de este módulo es generar en los niños la inquietud de cómo miramos y cómo
somos vistos, cómo nos gustarÃa que nos miren y qué tipo de personas nos
gustarÃa retratar. Si pudiéramos pensar cuáles son nuestros retratos, esas
caras que casi siempre están en nuestra memoria, de qué personas son, por qué
las recordamos.
Actividad relacionada: Mirar, nos miramos, nos dejamos mirar, Participamos.
Los
niños se podrán retratar o auto retratarse.
Tienen a su disposición dos atriles sobre la que dibujarán
su cara o la cara el compañero. Se sugiere que el guÃa invite a través de una dinámica participativa a
que algunos niños hagan el ejercicio y se muestre frente a sus compañeros generando un dialogo con respecto a lo que ven.
Escultura
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| Participantes realizando formas y figuras en origami |
En este módulo los niños tendrán la posibilidad de
explorar la escultura a través del
origami, la idea es que todos participen y vean hacer una figura que se les enseñará a través de un
papel que tiene delimitados los cortes para hacer los dobleces para la realización
de una forma tridimensional que posteriormente los niños podrán intervenir.
Creación y exposición
La sala contó con un espacio de taller y de exposición, dispuesto para que los asistentes realizaran una obra y la visibilizarán. Esta decisión por parte de los diseñadores le otorgó un toque muy interesante al ejercicio, al estar la sala inscrita a una feria de arte, los asistentes realizaban diferentes ejercicios de formación de públicos que les permitÃa una acción creativa y participativa articulada con este escenario cultural y expositivo.
Este espacio permitÃa a los niños y niñas participar activamente y a la vez movilizar lo explorado en las experiencias previas por la Sala infantil.
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| Espacio de taller - FotografÃa tomada por Manuel Villa Arquitectos |
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| Detalle espacio para taller - FotografÃa tomada por Manuel Villa Arquitectos |
Por otra parte el espacio para exponer los trabajos brindaba una posibilidad de visibilización y reconocimientos de los procesos. Únicamente los visitantes que deseaban exponÃan sus obras.
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| Los trabajos de los niños y niñas se podÃan apreciar desde la calle. Este aspecto genero mucho interés por el espacio y permitÃa la visibilización de los trabajos a algunas personas que no ingresaban al espacio. |
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