Carla Baquero Castro

Deseo agradecer a los asesores Lina Espinosa y Eduardo Pradilla por su disposición. A Eduardo por su apoyo y motivación durante todo el proceso. A David Anaya por abrirme sus espacios generosamente para poder así desarrollar esta propuesta y a Laura Jiménez por algunas de las fotografías del montaje. 

“¡sólo tienen la esperanza, extraño y sombrío capitolio!

¡que la muerte, cerniéndose como un sol nuevo,

hará abrirse las flores de su cerebro!” (Baudelaire “la muerte de los artistas”)

Entrevista de Teresa Maz a Carla Baquero, Enero 19 del 2004, en el Café Pasaje de la ciudad de Bogotá

T.M: Existe un común denominador que hasta cierto punto usted tiende a repetir constantemente en sus escritos sobre su trabajo y es el gesto elemental, cómo podría definirlo y de dónde sale esta manera de hacer arte?

C.B: El gesto elemental al que tanto aludo, es simplemente una manera o un lugar que encontré desde que comencé a entender el mundo desde la simplicidad, y no solo como una formalidad previa, sino como una vía de conocimiento que me conecta con el mundo desde un impulso ingenuo y un entendimiento que encierra las formas y los conceptos en su estado inicial y primitivo.

T.M: Considero que este señalamiento que usted hace, se evidencia en su trabajo “Levedades”, ¿Cómo podría usted explicar la necesidad de encontrar la levedad desde elementos efímeros y simples, y por qué realizó una materialización de este concepto utilizando como soporte material los alimentos?

C.B: En primera instancia el objetivo de este trabajo jamás fue aludir directamente a los alimentos. Estos materiales se encontraron casualmente con la intención y obsesión de encontrar la Levedad. Es claro para mi entonces que la idea de levedad antecedió a unas formas y sistemas de creación que dependían en este caso de un concepto previo. El ejercicio principal en este caso, fue rescatar y aludir a formas orgánicas que por su ciclo de vida se ligaban con una sensación de fragilidad que asocié en primera instancia con su inherente cualidad del ciclo de vida y de muerte. A través de la de-construcción de estas formas realzaba por medio de un registro fotográfico los fragmentos y estructuras que indirectamente revelaban una cualidad ligera que les era propia.

La manera de abordar este trabajo fue a través de un gesto elemental desprovisto de toda pretensión plástica, pues su búsqueda se dirigía hacia un descubrimiento dentro de lo cotidiano de las cosas leves o de la manera como era posible sustraer la pesadez del mundo.

2004

T.M: ¿Por qué trabaja usted a partir de materiales efímeros y perecederos? No considera usted acaso que como artista existen otras vías más concretas o materiales para llegar a esta exploración?

C.B: Sí, claro que si he considerado esa opción que usted plantea. Sin embargo esta forma de abordar el problema sucedió a partir de un proceso que comenzó en el año 2003. Durante el cual lo efímero se convirtió en una forma de evidenciar la noción de un cuerpo desligado de una corporeidad y de lo liviano como una característica ineluctable del mismo. El cuerpo inmaterial y la síntesis del mundo a través de formas que no pesaran tanto como su significado o su sustancia se posaron en los más profundos de mis pensamientos y así se fue consolidando una experiencia artística a través de conceptos simples y gestos elementales representados en una creación gestual que tenía como principio el movimiento. Un movimiento que no encontraba su razón de ser en elementos desligados de la fuerte carga de la muerte, usted debe entender que los artistas simplemente adoptamos opciones, y siempre queda un vacío, un vacío al que no se le pueden poner significados.

T.M: Hablando de artistas y de su señalamiento sobre las opciones que éstos toman en su trabajo, ¿usted considera que en algún momento de su trabajo usted ha tomado el mismo camino de alguno en especial, o siempre ha mantenido su individualidad en sus procesos e inquietudes como artista?

C.B: Bueno, esta pregunta me parece un poco ingenua, ya que no creo en los artistas aislados. (Se queda en silencio un buen rato)… sin embargo sí creo en la posibilidad de construcción de un pensamiento propio aunque esté mediado y enmarcado en un pensamiento colectivo consciente o inconsciente. Es decir, toda vía de conocimiento aplicada a cualquier área del mismo, constituye estructuras propias que han sido construidas a partir de las ideas y manifestaciones de personas que han estado antes o en la misma época.

La obsesión por la levedad se posó en mis pensamientos después de leer la propuesta de Levedad que plantea Italo Calvino en sus seis propuestas para el próximo milenio. Ésta tiene como principio sustraer peso al mundo desde las figuras literarias. Cuando comencé a leer esta propuesta de levedad experimenté cómo las nociones de un escritor se correspondían con aquellos vacíos que yo vislumbraba constantemente en mi labor como artista. Estos vacíos sin embargo, tenían un lugar y una razón muy específicas, lo que le daba a la noción de levedad una posibilidad de tornarse en algo cualitativamente diferente.

Esta idea me cautivó inmensamente y en este trabajo incluso esta preocupación está desde la línea que separa lo leve de lo pesado pero también incluye la percepción de cómo el cuerpo ausente emerge inevitablemente durante el ciclo que se encuentra en la dicotomía entre lo vivo y lo que tiende a desaparecer.

T.M: ¿Usted considera viable la posibilidad de partir de ideas de otros artistas para hacer obras, o lo vería como un trabajo desde los pensamientos de otros?

C.B: Yo creo firmemente en la apropiación de conceptos, pero más que eso, cuando se entra al trabajo siempre salen cosas que uno no puede controlar ni mucho menos ignorar. La palabra copiar me parece peligrosa, pues casi todo en el mundo se percibe inventado, pero, usted me trae a la mente, una obra que surgió en los comienzos de mi proceso con materiales efímeros. Fue una obra realizada en el 2003 junto son Susana Marún, y que tenía como fin utilizar la espiral que surge de la serie de Fibonacci. Recuerdo que el día en que la realizamos subimos juntas a la biblioteca y revisamos la obra de este artista. 

Hojas 2003

Detalle Hojas 2003

El resultado de nuestro trabajo fue muy parecido a la obra: Leaves de Goldsworthy. Aun así, creo que se debe permitir que el conocimiento de otros entre a coexistir con tantas inquietudes y sentidos que uno tiene del mundo, pues así existan obras parecidas a las propias, jamás van a ser idénticas, pues difieren siempre aunque sea sutilmente en su sentido, forma y en las experiencias directas que las generaron.

T.M: ¿Cómo puede usted explicar el paso del trabajo "Levedades" que antecedió a este último? ¿Cómo explica esta propuesta donde se puede percibir que la temática y sus preocupaciones se han orientado en la dirección de un sentido existencial?

C.B: A partir de cierto momento del proceso, hubo una ruptura con la idea Calviniana de sustraer peso al mundo que había obsesionado mi trabajo hacía la búsqueda de imágenes y composiciones leves. Aun así, después de empezar con un nuevo trabajo, muchas ideas comenzaron a trasformarse y más que eso, el trabajo mismo comenzó a evidenciar una preocupación existencial, que partía hasta cierto punto del significado de la palabra "leve".

La palabra "leve" en su significado etimológico paradójicamente encierra la noción de cuerpo. Este hallazgo dio un giro a la dicótoma que yo había establecido en los inicios de esta reflexión plástica. En ese momento la potencialidad de la palabra "leve" que hasta el momento se había centrado en lo ligero, sutil, de poco peso, venial, etc, se reencontró con su antítesis: el cuerpo. Hasta entonces el cuerpo era sinónimo para mí de la pesadez y con este hallazgo por el contrario se encontraba con lo leve y dejaba de ser el antónimo de la corporalidad. A partir de este descubrimiento abandoné las pretensiones de centrar los gestos elementales dentro de cualquier noción abstracta. Es esta la razón que explica porque en esta etapa no me predispuse a otorgar significados, ni símbolos, ni maneras de interpretar los gestos plásticos. He llegado a la inevitable certeza que un trabajo artístico debe salir. Eso es todo...salir...

Rescato en la pregunta qué ha guiado a este proyecto: la honestidad y la apropiación de libertad, pues a través de este trabajo he vivido inmersa en profundos cuestionamientos sobre el ciclo de la vida y la muerte, y cómo, las personas antecedemos a un límite, un límite asociado a nuestra mortalidad, y un límite que no puedo ignorar, no solo porque es a través de él, que mantengo una opción de existencia, sino por la catarsis constante que me permite pensar el cuerpo, no desde sus formas típicas, sino desde interpretaciones internas que lo hacen ser un lugar donde he cultivado los sentimientos de muerte, desaparición y ocultamiento.

T.M: ¿Por qué la casa, y no otro lugar?

C.B: Tal vez porque la casa es un lugar de recogimiento, y a su vez es un lugar que hay que abandonar para encontrar el espacio de libertad. Cuando comencé a trabajar la casa muchos pensamientos y sensaciones se mezclaron con este concepto: el hogar, el calor, el amor, la protección. Sin embargo yo parto desde la casa en este trabajo como un espacio en el cual están relegadas las manifestaciones de la existencia, el despojo humano, y en mi parecer el mismo cuerpo que se renueva y muere día a día.

Pero, pienso que decir esto, es también una tarea complicada pues es predisponer la interpretación o simplemente la sensación de este trabajo. Por esta razón preferiría dejarlo más abierto para no anticipar su lectura ni mucho menos su sentido.

Fotografía análoga 2003

casa

a veces ella no dice nada, no habla y con eso lo sé todo.

a veces siento que la amo, otras, apaciguo el ardor y sigo sin mirar.

ya no quiero entenderla, ella me habita y yo la amo.

sin embargo busco un lugar.

Pared. Cemento y pintura, 1,40 x 90 cm 2003

Trabajo

Es un proceso, no de creación, sino de descubrimiento.

No busca invenciones. Ofrece más bien, una interpretación de los ciclos humanos

percibidos desde la desaparición y una noción de fin que es al mismo

tiempo un génesis que se hace cuerpo otra vez.

Es un pensamiento que se fusiona con la experiencia de sentir como discurre la

vida. De recuperar la experiencia de conocer y rescatar ese cuerpo inanimado que

reposa en los rincones, vacío de sí mismo, y vacío para sí mismo.

De reconocer la fragilidad propia, en la dureza de los espacios, de recordar

esos momentos donde no se sabía que se iba a morir y simplemente la vida era

distinta. Un tiempo donde morir era una culpa atribuida a todo lo que existe en

el mundo, menos para uno mismo, porque se pretendía creer que uno no era de

este mundo.

De la certeza que se fija en este instante, y está ahí, en los pedazos de cuerpo

sumergidos en los lugares que se habitan, pedazos del desconocido y pedazos de

la persona que uno ama.

De sentidos abstractos, de la sensación de desaparecer poco a poco.

de lo redondo, que está siempre como recordando ese primer nacimiento. 

Técnica mixta, pelo humano, tierra y polvo. 2004

Técnica mixta, pelo humano, tierra y polvo. 2004

rincón 

en los Rincones, están cerradas y cubiertas, pequeñas cosas de nada,

y cosas de nosotros mismos.
en los Rincones están, rechazados y acumulados pedazos de eso que hoy es cuerpo y que se limita a sí mismo por su ineluctable función de desaparecer.
como en la telaraña, la membrana acoge, sumerge y entre telas blandas el cadáver se paraliza, da sus últimas palpitaciones entre abrazos de nada y la reina de una construcción leve ciñe la piel para secarla después.
creo entender y más que eso percibir que amo.
que construyo una casa, dentro de la antí­tesis de la paradoja del habitar, del espacio blanco y tierno que calienta no solo el cuerpo sino la nostalgia del vivir.
creo encontrar un espacio, el mas frío del mundo, ese al que voy solo cuando no hay nada más, ni sexo, ni lecho, ni contacto, y en el, está la soledad inmersa y dispersa, una soledad que se torna en guarida, y que es la homenajeada en virtud de sus posibles placeres, placeres de volver a ser a través del cuerpo, del génesis de la vida, de la debilidad de la propia esencia, y del pensarla como la vía directa a la inmortalidad.

aún en este lugar todo se desvanece, todo se resume en dos estructuras encontradas aguardando una certeza que se despoja, la piel fragmentada anunciando su primera profecía, el retorno a la muerte a través de frágiles vidas que mueren antes de morir. 

Técnica mixta, pelo humano, tierra y polvo. 2004

Detalle. 2004

Detalle. 2004

Detalle. 2004

Técnica mixta, pelo humano, tierra y polvo. 2004

Técnica mixta, pelo humano, tierra y polvo. 2004

Técnica mixta, pelo humano, tierra y polvo. 2004

Técnica mixta, pelo humano, tierra y polvo. 2004